Les projets soutenus par l’aide aux projets musicaux ou pluridisciplinaires - 2025

• Les amis d'Oreille Indiscrète

(In)discrets est un concert-installation interdisciplinaire qui explore la fragilité des sols à travers l’écoute et la création artistique. Collaboration entre le collectif Oreille Indiscrète (FR) et l’Ensemble KlangLab (CH), ce projet immersif allie musique, son, broderie et céramique. Composé à partir d’enregistrements de sols, il invite le public à une expérience participative pour interroger notre lien à la Terre. In(discrets) comprend concert, ateliers écopédagogiques et médiations.

• LE CONCERT IMPROMPTU

4 CHEVELURES PERSANES nous invite au dialogue entre Orient et Occident. Inspiré de 4 héroïnes persanes, ce spectacle total croise les formes artistiques : musique, texte (réadaptation contemporaine), arts visuels. Le deuil, l’amour, la maternité, le combat, le genre sont autant de sujets de société abordés dans un esprit acerbe et poétique. Portées par les 5 interprètes du Concert impromptu au plateau, ces femmes sont personnifiées par la flûte, le hautbois, la clarinette, le cor et le basson.

• AxisModula

A Complicated Tool est un spectacle transdisciplinaire cheminant entre théâtre, musique et performance. Co-créé par les artistes Nina Maghsoodloo, María Muñoz Lopez et le metteur en scène Romain Gneouchev, il est structuré par les récits de vie des deux musiciennes présentes sur scène. Face à nous, elles questionnent ce qu’il leur reste des milliers d’heures de pratique musicale, de leurs éducations et des dogmes auxquels elles ont été confrontées.

• Synaspora

Allēlōn fait dialoguer et se confronter les musiques de cinq compositeur·rice·s et quatre improvisateur·rice·s. Les installations d'objets, instruments, amplificateurs, tables de régie, occupent l'intégralité de l'espace d'une salle devenue lieu où se rencontrent les univers sonores, entre écritures minutieuses et geste improvisé. Entre bruitisme et réminiscences modales, cet écosystème de création plonge dans les arcanes de la créativité, entre inconscient collectif et collaborativité.

• Nouvelle Société des Apaches

Pour fêter l’anniversaire de Maurice Ravel, Les Apaches proposent Au fou !, un concert scandaleux et participatif.
C’est le Ravel Apache, novateur, audacieux que nous allons célébrer. Celui qui, avec ses amis Apaches, participaient aux révolutions de leur temps et n’hésitaient pas à provoquer scandale, prendre position, susciter la surprise, l’incompréhension du public et du milieu avec impertinence et provocation mais toujours avec élégance et une gaité tumultueuse.

• Tsara

La voiture n’a pas toujours été un objet ordinaire de notre quotidien. Elle l’est devenu, et sûrement elle ne restera pas ordinaire demain, sa mutation programmée s’annonçant longue et douloureuse. AUTO, c’est l’histoire d’une passion et surtout d’une mutation que nous vivons, et il est judicieux de voir ce que l’art peut faire, comment l’art peut participer à l’effort collectif. Une soprano lyrique, un musicien, une danseuse et un objet, AUTO est une composition entre musique, danse et objet.

• Césaré - Centre National de Création Musicale

Le projet Baleine... est un spectacle sensoriel destiné aux enfants de 3 à 6 ans. Inspiré de la méthode Snoezelen, le spectacle explorera la passerelle entre l'intérieur psychique des enfants et le monde extérieur. Le spectacle, par les ambiances sonores et scénographiques qui se succéderont, invitera les enfants à un voyage allant de la naissance, de la découverte du monde intérieur à la création du lien et de la relation au monde extérieur.

• Ensemble L'Imaginaire, musique d'idées

Celui qui parle fort n'est pas forcément celui qui a raison. Composé pour des séances d’écoute de 15 à 25 minutes environ, ce laboratoire musical du XXI^e siècle dépasse la question de la fidélité sonore pour déployer une myriade de sons à multiples échelles, dans une diffusion non-invasive, créant un espace sonore volumineux et silencieux que l’on peut découvrir et s’émerveiller grâce à une écoute attentive de proximité. Une rumeur foisonnante. 

• Onze Heures Onze

Alexandre Herer et Julien Pontvianne, directeurs artistiques, musiciens et improvisateurs du collectif Onze Heures Onze, et Léo Margue, directeur de l’ensemble 2e2m proposent un projet en co-production autour des musiques carnatiques à travers des œuvres composées par Alexandre Herer, Julien Pontvianne et Séverine Ballon. Elles seront interprétées par un ensemble issu des deux équipes artistiques autour de B.C. Manjunath, joueur de Mridangam basé à Bangalore et de renommée mondiale.

• Décor Sonore

Peut-on encore innover sans recourir à l’informatique, ni même à l’électricité ? C'est le pari que nous faisons avec Chiche : créer de nouvelles musiques en soutenant un discours sur l’écologie et en n'utilisant aucune technologie numérique, électronique ou électrique.
Dans cet impromptu musical, 4 personnages apparaissent dans l’espace public. Peu à peu, ils poétisent certains objets ordinaires présents dans l’environnement en vue d'un concert de sculptures instantanées.

• gArden

CHORÈME pour quatuor à cordes et bandes sonores explore le rapport à l’invisible. Séverine Morfin est habitée par des réflexions sur le devenir de la biodiversité et notre rapport émotionnel au vivant. CHORÈME interroge notre relation à l'environnement via le monde des sons. L'inouï nous rassemble, relie les instruments et fait dialoguer les identités musicales. L’écriture et l’improvisation vont alors à la rencontre des cordes contemporaines, traditionnelles, électriques.

• Trio Abstrakt

Confluences est un nouveau format de concerts où s’effacent les frontières entre les œuvres, les compositeur·rice·s et les interprètes.
Dans ce format, l'accent est mis sur le travail collaboratif, détaché de la hiérarchie classique. Trois compositeur·rice·s (Michelle Agnès, Imsu choi, Julien Malaussena) composent chacun·e des œuvres centrales qui sont assemblées par des interludes composés collaborativement pour former une expérience globale de musique de chambre immersive de 60 minutes.

• Collectif Surnatural

Chaque morceau est un nouveau monde. Chaque monde est une porte ouverte appelant à l’imagination. L’une chante la tête en bas, l’autre danse avec des lumières, des planches tiennent en équilibres sur la tête d’un saxophoniste. Vous aurez les yeux bandés ou les bras encombrés d’objets, vous aurez peut-être le souffle coupé face aux prouesses de l’acrobate ou sentirez le frôlement du vélo du bout de vos orteils. Jeu après jeu, c’est le présent qui nous relie. Une fois ensemble, tout est possible. 

• Conservatoire à Rayonnement Communal - Mairie de Cournon d'Auvergne

Nous souhaitons proposer aux élèves des classes de clarinette et d'accordéon du CRC de Cournon d'Auvergne l'expérience d'une rencontre avec une jeune compositrice au travers de temps d'échanges et de la création d'une œuvre pour ensemble éponyme. Ce projet a pour double intention d'engager un public large et amateur dans un processus d'acculturation à la musique de création et d'offrir aux compositeur·rice·s de nouvelles et larges clés de diffusion de leur parcours et de leur œuvre. 

• Diƒƒƒusion

Le duo formé par Élise Dabrowski et Sébastien Béranger développe un nouveau projet autour de la folie, de la fragmentation, d’une schizophrénie sonore exubérante et jubilatoire. Le langage est morcelé, exposé à nu, dévoilé, séparé et offert, éparpillé dans l’air et l’espace (électro)acoustique. Ce « trio à deux » - voix, électronique et contrebasse - est une célébration de l’instant présent. Sa réalité réside dans l’exécution, son immédiateté, sa relation à l’auditeur·rice et au concert.

• P3A

À travers ce programme, la Belle Saison initie la constitution d'une nouvelle formation, un quatuor vocal féminin, réunissant 4 artistes de la scène lyrique française et charge la compositrice Diana Soh de construire avec elles un spectacle sur mesure.
Le quatuor vocal est une formation quasiment inexistante en France et bénéficie pour autant d'un répertoire foisonnant de la Renaissance à nos jours. Une œuvre est commandée à Diana Soh pour l'occasion.

• Revers Ouest

Les Disparitions Climatiques est un projet qui s’inscrit dans les pratiques de la prise de son de terrain (field recording). Il s’agit d’étudier comment un son disparait du paysage sonore (réduction au silence, masquage, disparition dans le paysage, oubli…). Le projet se déploiera sur plusieurs territoires (Lac Léman, Vosges, Landes, Côte d’Or). Il prendra la forme de séances d’écoute commentées et immersives (rendues possible par des techniques de prise de son multicanal).

• Trois Sept et Art

À l’initiative du duo strasbourgeois L’Espiègle (Claire Trouilloud et Aurélien Sauer) et du compositeur et interprète américain Edgar Girtain, Psychopomp est un projet de création musicale impliquant un processus d’écriture collective en vue de concevoir un spectacle qui mettra en scène les trois artistes. Le spectacle aborde le thème du passage entre la vie et la mort, entre le visible et l’invisible, entre le monde physique et le monde spirituel et questionne notre perception de la réalité.

• L'ETE (L'Enveloppement Tenace des Etreintes)

Ce projet explore de nouvelles dimensions sensorielles de l'environnement naturel au Parc Départemental du Sausset. Il se compose de deux volets : un concert de musique mixte immersif en plein air, inspiré du field recording, pour renforcer ainsi le lien avec l'environnement. Le second volet de médiation, propose des balades sonores qui permettent d'entendre les sons amplifiés des arbres et des plantes, enrichissant ainsi notre compréhension du vivant. 

• Choeur de chambre ElaNaveVa

L'ensemble ElaNaveva et la Maitrise du CRR de Tours se sont associés pour commander une pièce pour chœur d'enfants et chœur mixte à Pascale Jakubowski. Des iris opalescents sera créé lors d'un concert croisé des deux ensembles au cours duquel seront également données des œuvres d'une dizaine de compositrices contemporaines. L'ensemble Ptyx participe au projet avec des pièces instrumentales de Pascale Jakubowski.

• Compagnie La Balbutie

Elles ont marché sous la lune, fiction sonore et musicale sous casques : 1968, Houston, USA, Nancy, 12 ans a la tête pleine de chiffres. Elle ne se doute pas que non loin d’elle, une poignée de femmes participe à la conquête spatiale. Sur scène, trois musiciennes façonnent en temps réel la fiction sonore et musicale. Têtes chercheuses, elles entrelacent leurs voix, leurs instruments et machines électroniques, faisant ainsi écho aux premières compositrices de musique électronique.

• Association Mouvement Suivant - Cie Alvise Sinivia

en mon for intérieur est un cycle de solos de performers consacré au secret comme fondement d’une identité, comme signature. Manon Parent manipule la bande magnétique d’un REVOX B77 sur laquelle sa voix est enregistrée en direct. Elle ne dévoilera jamais son secret : la performance explore les traces, les failles, les ruptures, les déplacements, qui se forment chez celle qui cherche à préserver son intimité comme un trésor face à la transparence.

• Murailles Music

Encre Quatuor est un projet musical de Yann Tambour, à la croisée de la musique contemporaine et de l’expérimentation électronique. Ce quatuor atypique associe clarinette, alto, percussions et électronique, chaque instrument étant enrichi par des extensions qui repoussent les limites du jeu traditionnel. Inspiré par les minimalistes comme Steve Reich, il explore la superposition de boucles et l’interaction entre humain et machine, brouillant les frontières entre acoustique et électronique. 

• LA BELLE ORANGE

Espaces blancs est une forme sur la cartographie sensible, à mi-chemin entre l'installation plastique et le concert, une forme de théâtre musical souhaitant donner à entendre la relation intime que nous entretenons avec le paysage traversé et les variations qui l'affectent. Faire état de la mue du paysage, sa traversée, sa transformation, sa disparition, qu'elle soit visible ou mémorielle.

• Ensemble Noun

Home sweet home fusionne la musique contemporaine avec la musique traditionnelle dans l'évocation du "chez soi" à travers une nouvelle création de la compositrice et ondiste coréenne Imsu Choi et le cycle Russia Cast Adrift du compositeur Georgy Sviridov. Un concert en miroir pour soprano, ondes Martenot, piano et électronique.

• association le concert partagé

Ce projet propose une invitation à écouter deux espaces naturels, la forêt et l’étang. Il propose une immersion dans deux écosystèmes, par leur espace sonore. Il propose au public une écoute de ces espaces du point de vue de deux compositrices, Séverine Ballon et Karen Power, qui ont intégré leur relation singulière à ces espaces naturels dans leurs réflexions et travail de composition. 
En partant de l’écoute, le projet interroge le rôle du·de la compositeur·rice dans l’écoute de la nature.

• Paramour Compagnie

Qu’est-ce qui en nous se transforme en silence et nous modifie ? Recevons-nous des messages venant de nos intuitions, de nos imaginaires ? Comment nos corps réels sont-ils affectés par les fantômes de nos métamorphoses ? Allant à la rencontre des corps en prise avec un invisible, GHOSTS cartographie ces terras incognitas, pour rendre visible cette nature, reléguée en arrière-plan. Terres inconnues qui recèlent des mondes vierges, nouveaux, une charge de potentiels de transformation et de joie.

• LABgamerz

HORISONS - MARE NOSTRUM est un nouveau projet participatif d’Anna Raimondo explorant la fluidité des identités via/avec/par la mer. La mer devient le lieu métaphorique et physique d’une pluralité de récits de soi-même via la voix. L’eau, dans sa dimension symbolique d'élément purificateur, régénérateur et vivifiant, rencontre la voix — lieux d’interaction entre intérieur et extérieur, intime et social, nature et culture, ainsi que plateforme de relations et de révélation de soi-même. 

• BAZAR ÉLECTRIQUE

HÖRSPIEL [en allemand, pièce radiophonique] est un cycle de pièces d’Aurélio Edler-Copes pour voix, radio et guitare électrique autour de situations inspirées de l’univers sonore et poétique de la radio :  interférences, news, météo, publicité... Une musique vivante, théâtrale, électrique ! L’intégrale des pièces donnera lieu à un spectacle à part entière, avec mise en scène et dispositif de lumière/vidéo qui renforcera le caractère théâtral et les manipulations électroniques en direct. 

• D'un instant à l'autre

En lien avec un travail de recherche et d’écriture en cours mené avec l’Université Paris 8, Imbrications explore les procédés de composition mettant en jeu corps et voix dans des relations variées. La marche quotidienne, support d’inventions musicales polyrythmiques, sert de point d’ancrage de la première partie. La deuxième partie explore des mobilités corporelles engageant des vocalités étendues. La troisième partie puise dans les imaginaires vocaux et corporels liés à des mémoires familiales.

• Cinq heures quarante cinq

La violoncelliste, compositrice Lola Malique et la poétesse, performeuse Rim Battal s’associent et plongent dans une collaboration artistique fusionnant musiques d’aujourd’hui et poésie contemporaine. Une série de performances live modulables (3x20 min pouvant être jouées ensemble ou séparement) où musique de création se lie aux œuvres poétiques écrites pour l'occasion. Je me regarderai dans les yeux veut éveiller la réflexion à travers la combinaison (parfois osée !) de la parole et du son. 

• LAVA

Le Kata, art du combat solitaire en karaté, codifie et enchaîne des techniques contre des adversaires imaginaires. 26 suites de gestes, comme les lettres d'un alphabet, une quête du geste parfait. En faisant l’expérience de cette pratique, de ses significations formelles et symboliques, Anna Chirescu compose un solo chorégraphique et vocal irrigué par les idées de transmissions, d’imaginaires et d’histoires personnelles. Une tentative de cartographier les signes, les paroles, la mémoire. 

• Sidérurgie Esthétique

Nathalie Milon, une chanteuse-performeuse non voyante, crée vocalement un monde, dé-saturé d’images, mais riche de sensations multiples à travers neuf moments de vie. Ici il ne s’agit pas tant de voir selon un ordre des choses bien établi mais plutôt de se laisser aller à une déambulation imaginaire, dans un parcours de vie fait de nuit, qui est aussi un nuancier de bruits, du feutré à l’incandescent. Nathalie Milon est accompagnée dans cette traversée par des plasticien·ne·s sonores et lumière.

• Compagnie Conticinio

D’un bout à l’autre du monde, les hommes répètent divers parcours de migration, franchissant l’Atlantique, la Méditerranée, les barrières de l’Europe ou des Andes. Ces voyages, chargés de tragédies, créent de nouvelles diasporas où naissent rencontres et métissages. De la fin du XV^e au XXI^e siècle, entre Espagne, Amériques et Europe, La Sierpe raconte un fragment de cette histoire.

• LES STRIDULATIONS NOCTURNES

Connaissez-vous le Rossignol ? Certainement l'oiseau, mais le sifflet en terre cuite, qu'il faut remplir d'eau ? Venez souffler dans cet objet sonnant et sonore, à l'occasion d'un concert documentaire participatif, mêlant créations contemporaines et électroacoustiques, musiques anciennes, enregistrements de terrain, jeux sonores, musiques traditionnelles. L'occasion d'habiter en oiseau, de découvrir la quête autour de l'histoire de cet instrument, et de même repartir... avec votre exemplaire.

• Multilatérale

L’Atelier de composition de l’Université Paris-8 propose à une trentaine d’étudiant·e·s de mener un projet de composition tout au long de l’année comprenant des master-classes, des ateliers permettant de tester leurs esquisses, des répétitions et 2 concerts. Il permet aux jeunes artistes de rencontrer un ensemble professionnel spécialisé dans la création contemporaine. Le projet pourra s’adresser à un effectif allant de 1 musicien·ne à 4 musicien·ne·s et comprendre une partie électronique.

• Chatons sous la Pluie

Le trio Les Certitudes propose une musique acoustique axée sur des timbres et harmonies en intonation juste.  L'instrumentation - violoncelle, clavecin, clarinette - mêle trois types d'émission de sons et permet une exploration poétique du spectre harmonique. La première pièce du groupe "construire sur les ruines d'un passé encore fumant" d'une durée d'une heure, a été joué une dizaine de fois en France, Belgique et Allemagne. Elle parait sur le label discreet éditions en 2023.

• La Cage

L’Océan, performance sur la parentalité et les langages partagés avec les nourrissons, s’adresse à un public sourd et entendant de tout âge. Genoël von Lilienstern compose un paysage musical et multisensoriel mêlant enregistrements documentaires, lumières, sons de synthétiseurs microtonaux, voix et vibrations de haut-parleurs subsoniques. La chorégraphie, inspirée de gestes quotidiens et d’un langage des signes fragmenté, s’étend jusque dans le corps du public lui-même.

• LE PHARE À LUCIOLES

MALQA propose une noise hypnotique et résolument électronique, laissant apparaître une voix saisissante, un chant emblématique qui conduit peu à peu vers une transe totale et profonde. Entre pop-rock débridée, musique contemporaine et souffle intemporel, MALQA s’aventure dans les contrées improvisées d’un monde nouveau. La musique de MALQA est assez inclassable tant elle emprunte des chemins hybrides. La composition du trio oriente le projet vers le champ des musiques contemporaines et de création.

• Ensemble Écoute

Marasim - Cérémonies Dé.voix.lés, est une réflexion artistique autour des rituels de deuil de la tradition palestinienne en voie de disparition. Le devoir de mémoire sera au centre du projet pour permettre de tisser une toile entre musique contemporaine, chants traditionnels, danse, électronique et vidéo. Pour articuler cela, les artistes imaginent un rituel funéraire imaginaire issu de la tradition palestinienne qui traversera trois générations de femmes incarnées par trois chanteuses.

• Kristoff K.Roll

À Mexico, le kidnapping est devenu un fait « divers ». Face à l’impuissance des autorités, des mères de disparus s’unissent pour dénoncer ces tragédies et garder vivante la mémoire de leurs enfants. En collaborations avec la Lleca, le duo d'artistes sonore Kristoff K.Roll donne la parole à ces femmes et interroge comment les outils artistiques peuvent contribuer à faire entendre leurs voix, sensibiliser l’opinion, et apporter un soin collectif à leurs histoires individuelles.

• FLASHBACK 66

MURMURES est une œuvre pour électronique, harpe électrique, électronique et environnement vidéo - déambulation immersive.
Le point de départ de cette création est la forêt, envisagée comme un espace imaginaire de l’enfance, un théâtre intime, Lynchien, où rires et peurs se retrouvent, se mélangent. MURMURES invite le public à pénétrer dans une forêt imaginaire, vivante de voix, de souvenirs et de bruits, évoquant des sensations de l’enfance comme une véritable madeleine de Proust.

• Ultrasonore

Comment donner à entendre la douceur ? Soizic Lebrat met en partage ces enjeux dans la création collective pour rendre sensible le geste de la caresse. Les musiciennes du quatuor produisent une fréquence basse (30 hertz), faisant vibrer la corde grave détendue (détimbrée) de l’instrument choisi pour l’expérience, à travers un geste continu extrêmement exigeant. Ces sons captés sont transmis aux instruments résonateurs suspendus créés par Rudy Decelière.

• As Soon As Possible Productions

QUATUORS est un diptyque chorégraphique et musical qui fait dialoguer une création du jeune compositeur de musique contemporaine Maxime Mantovani avec le 14^e quatuor de Beethoven. La relecture musicale qu’il en fait passe par le kaléidoscope de la danse, l’écriture chorégraphique de Nina Vallon et le mouvement dansé agissant comme fonction de transfert vers un univers sonore nouveau. Entre virtuosité et liberté d'interprétation, ce spectacle laisse parler la musique autant que la danse.

• LE GÉNÉRATEUR / ARTS DIFFUSION

Dans RAGE, Anna Gaïotti cherche à mettre l’espace dans un vertige, elle entend mesurer les états de corps au bord de l’urgence et dans l’urgence, créer la matière d’un mouvement insaisissable, où les corps deviennent objets d’une beauté terrorisante ou d’une pénombre en marge. Il y a dans la rage - et dans La Rabbia - la pression d’une lucidité et de l’irréversibilité. Il y a le chemin des morts mais il y a aussi l’acharnement enragée contre la mort qu’est la conformité. 

• Association Ensemble Vertebrae

Remembering Luciano... est un hommage à Luciano Berio pour le centenaire de sa naissance. Quatre femmes sur scène : une chanteuse, une flûtiste, une pianiste et une actrice. Des interlocutions entre textes d'écrivains qui l'ont inspiré - Joyce, Proust, Neruda, Sanguineti -, et musiques - de Berio, de son professeur Dallapiccola, son ami Maderna, son élève Andriessen, des rencontres… Kagel, Stockhausen, ainsi qu’une œuvre dédiée à lui de Philippe Hurel -, s'entretissent pour célébrer Berio. 

• Ensemble Semblance

Sammlung est un projet réalisé par Semblance, la Schola Cantorum Heidelberg, l'IRCAM et Royaumont, qui réunit la création contemporaine et la musique médiévale et renaissance. Ce concert présentation se déroulera dans deux parties : un prélude dédiée à la musique ancienne, et une deuxième partie comprennent deux créations : Sammlung de Frédéric Durieux (1959, FR) pour ensemble vocal et instrumental avec électronique, ainsi que la nouvelle œuvre de Nathaniel Otley (1997, NZ) pour Semblance.

• TM+ ensemble orchestral de musique d'aujourd'hui

Programme tout féminin, moderne, accessible à tou·te·s, où s’invite parfois la musique populaire, original par son instrumentarium  et qui traverse les siècles… Compositrices d’hier et d’aujourd’hui et de plusieurs continents (de Hildegard von Bingen -Allemagne- à Julia Wolfe -USA- en passant par Kaija Saariaho -Finlande- et Soosan Lolavar -Iran-) se répondront dans ce voyage de l’écoute qui se construira autour d’une création mondiale d’une jeune compositrice franco-anglaise : Joséphine Stephenson.

• Lüdicke

smart.phonics est une performance musicale et visuelle hybride, utilisant les smartphones du public comme dispositif numérique principal. Ainsi, tour à tour, elle peut prendre la forme d’un live AV et d’une création digitale participative, tous deux augmentés de ces téléphones qui sont autant d’écrans, d’enceintes, d’instruments de musique électronique, etc. smart.phonics est une excursion segmentée proposant un récit de l’histoire commune que nous entretenons avec les nouvelles technologies.

• Murmuration

Il s’agira d’un concert-spectacle in situ mêlant un dispositif sonore et visuel avec un percussionniste.
Le dispositif est constitué de 32 petits percuteurs dispersés dans l’espace et frappant discrètement sur les éléments architecturaux (murs, sol, chaises…). Chaque objet est équipé d’une LED. Le percussionniste jouera sur une palette de matériaux bruts (bois, pierre, métal) produisant des sons très fins. L’ensemble visera à susciter une écoute active et subtile de la part des spectateur·rice·s.

• Grand8

Grand8 et le Bureau des Guides s’associent pour interroger le « souterrain » par le son et les mots. Leur création se déroule dans des cavités naturelles ou artificielles (grottes, mines, souterrains). Elle offre une expérience sensorielle immersive. L'obscurité, l'acoustique particulière et les résonances créent des conditions uniques pour une improvisation musicale où l'environnement devient acteur. En contrepoint, des scientifiques invité·e·s proposent une autre lecture des espaces visités.

• Association pour la Création et l'Émergence dans les Arts Chorégraphiques

"Strach Motion" est une pièce musicale et performative qui place la question de la viscosité au centre de la démarche créative.

"Une femme s’élance,
le liquide sous ses pieds la supporte solidement
Les ondes se propagent telles des vagues,
pourtant elle surplombe l’étendue bleu

Elle s’arrête, elle écoute.

Le corps immobile s’enfonce lentement
dans l’étendu s’affaiblissant sous ses pieds

Elle danse

Défiant la densité de la matière, 
qui s’écoule ou s’écroule au grés du mouvement"

• Collectif LMC X-1

Ta beauté, exigée par le monde futur est une performance immersive alliant saxophone baryton, liquides vibrants, lumières LED, et électronique, avec une réalité augmentée auditive diffusée par des casques à conduction osseuse et une spatialisation sonore. Ce format de performance novateur propose au public une expérience sensorielle unique, en combinant un plan auditif et visuel qui plonge les spectateur·rice·s dans un univers à la fois sonore et lumineux.

• Le DOC

La création Toucher met en œuvre un dispositif d'écoute solidienne permettant une expérience sensorielle de perception de la musique par le corps (et non uniquement les oreilles). Cette création à dimension inclusive s'adresse indifféremment à des personnes entendantes, malentendantes et sourdes. De plus, transportable et déplaçable facilement, le dispositif permet d’aller à la rencontre des publics dans des lieux de nature très diverses, non spécifiquement dédiés à la diffusion musicale.

• Le Logelloù - association FUR HA FOLL

TresseS est une danse de 33 minutes, sans toucher le sol. Le mouvement est lent, c'est un souffle continu, un battement déployé comme les ailes d'une raie ou d'un oiseau dans les courants. On y traverse de boucles en boucles musicales et chorégraphiques inlassablement répétées, déployées, suspendues, les états de pesanteur et de densité d'une vie. 

• Lyrikalab

Épopée poétique à travers les aurores boréales et la toundra, Un jour de nuit chemine au fil des émotions d’un voyageur se confrontant à la nature immense du Grand Nord, à la solitude vécue, au fil des cycles d’une nature toute puissante. Ce programme est composé majoritairement de créations (Anthony Mondon, Iris Thion Poncet, Clara Olivares, Baptiste Le Page, Florestan Labourdette...) ainsi que de pièces de compositeur·rice·s scandinaves.

• EUPHONIA

Installation sonore multicanale, immersive et générative nous projetant dans l’espace méditerranéen à travers la rencontre de deux vents dits violents : le chergui à Tanger et le mistral en Provence. C'est une lecture sonore de la relation sensible, physique et mentale que nous entretenons avec ces vents, à travers une écoute des paysages sonores de leurs environnements, la voix des habitant·e·s de leurs géographies, des chants et musiques traditionnelles propres à leurs territoires.

• Les Illuminations

Les Illuminations poursuit son projet Prisme-s, dont la pierre angulaire est Messagesquisse de P.Boulez, et étoffe ainsi sa collection de commandes à des compositeur·rice·s d’aujourd’hui autour du violoncelle concertant en faisant appel à Claire-Mélanie Sinnhuber. Il inscrit cette création dans un programme exclusivement féminin, de Jacquet de la Guerre à Saariaho, à travers des choix d’œuvres où les différents instruments - violon, alto, accordéon et clavecin sont, tout à tour, mis à l’honneur.

• Association Quatuor Adastra

Ce nouveau programme de concert du Quatuor Adastra autour de la thématique du céleste, des astres… met en regard trois générations de compositeur­·rice·s au travers des œuvres de trois compositeur·rice·s d’aujourd’hui, Etienne Haan (né en 1992), Xu Yi, Sophie Lacaze (nées en 1963) et de Gustav Holst (né en 1874 et disparu en 1934). Le programme est construit autour d'une création de Etienne Haan intitulé Cosmogonie, et de la reprise d'œuvres créées pour et par le Quatuor Adastra en 2024.

• LES MUSIQUES A OUIR

Virtuale Virtuoso est une création pluridisciplinaire incluant création musicale, poésie, et arts du cirque. Elle questionne le vivant et sa relation au virtuel, autour des thématiques de l'exclusion, de la relation au numérique, du présent, de l'action. Le chant, la voix parlée, les percussions, les bois, la basse, les sonorités électriques et le Moulin à Ouïr se nourriront des gestes jonglés en réciprocité. Le spectacle sera proposé sous 3 formes : à 5 artistes, à 3 artistes et en duo.

• L'Itinéraire

Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres diverses. Cette première collaboration entre Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux a pour objectif l’écriture d’un spectacle pour deux musiciens de l’Itinéraire et la marionnette Lamine de la Cie MuppetQuEEn. Ce spectacle présente Lamine dans sa rencontre avec deux individus-instrumentistes aux sonorités inouïes.