Les projets soutenus par l’aide à l'enregistrement 2026

• ACEL

Jean-Baptiste Favory continue de surprendre nos habitudes d'écoute pour un voyage dépaysant au cœur du son, qu'il soit concret ou électronique.

Les thèmes abordés, si différents soient-ils en apparence, font tous référence aux mouvements des vagues, qu'elles soient maritimes, sonores, ou l'illustration chaotique des temps troublés que nous vivons tous.

• AMESON

Ce disque propose un cycle de 7 solos pour instrument ancien.

L’unité du cycle est donnée par le choix des instruments anciens dont le volume sonore restreint invite à une écoute spécifique, dans une proximité rare avec le silence. 

Les 7 pièces partagent également une même référence à l’œuvre de Roger Giroux (1925-1974) rendant ainsi hommage à l’ascèse avec laquelle le poète a interrogé la langue, déconstruit la syntaxe, décomposé les mots, pour revenir à la lettre, dernier rempart au silence.

• B MEDIA

L’Homme qui aimait les chiens est un opéra de chambre inspiré du roman éponyme de Léonardo Padura, imaginé par Fernando Fiszbein, compositeur, et Agnès Jaoui, librettiste. 

Interprété au chant par six artistes lyriques, et par les musicien·nes de l’Ensemble Court-circuit sous la direction de Jean Deroyer, cette création originale sera éditée par b·records autour d’un disque enregistré lors de deux concerts live les 21 et 22 février 2026 au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet (Paris).

• Bruissement

Aude Romary tisse, au fil du temps, une relation particulière avec son violoncelle, très tactile, dans la manière d'en jouer et d'en faire émerger les sons, de faire résonner la caisse de l'instrument et ses différentes essences boisées : peuplier, épicéa, cormier.
 

Peuplier est un solo, imaginé comme une cartographie intime et poétique. Imprégné des chemins et des rencontres faites au cours de ses années d’exploration, il joue sur les strates et les méandres allant du silence au timbre.

• Carton Records

Dans la continuité de son premier album Horst paru en 2022, Mélanie Loisel y redéploie son langage musical, des ritournelles mêlées à une recherche sur la contrebasse bien singulière. En allant cette fois-ci plus loin dans les traitements sonores et la préparation de la contrebasse. On y retrouve encore un tissage de textures foisonnantes et de timbres altérés, des cellules mélodiques où chaque harmonique entre en tension avec la vibration profonde des fréquences basses.

• Chatons sous la Pluie

Le projet de Luurankouni consiste à enregistrer des improvisations et une composition sur plexidisque, un support gravé en direct sur une machine des années 1940. Chaque disque est unique, impliquant une performance rejouée pour chaque exemplaire. Une face accueille des improvisations en direct, l’autre une composition de Félicie Bazelaire. Ce dispositif engage les musicien·ne·s dans tout le processus et interroge le geste d’enregistrement dans son immédiateté.

• Collectif Amygdala

FRANTX est une entité sonore qui écrit et joue depuis 2024 un répertoire conjuguant création instantanée, électroacoustique, post-punk et textes en dialecte Piedmontais. Forte de quatre biographies et pensées musicales extrêmement diverses, FRANTX présente un modus operandi novateur pour les musiques contemporaines, où la hiérarchie interne du groupe est liquéfiée et les dogmes renversés. FRANTX prépare son deuxième album, qui sera enregistré au GMEA et paraîtra sur le label Standard In Fi.

• Compagnie à trois branches

Le Lombric du monde est une création musicale jeune public pour 2 voix, clavicorde, violoncelle et électroacoustique qui rend hommage au vers de terre mais aussi à l’univers fragile et fabuleux qui nous entoure, à la multiplicité des espèces, à notre pouls commun. 

Dans une langue sensorielle et facétieuse, la musique de M. Moulin, radicalement contemporaine, interroge cet effectif rare par des alliages inentendus : sons acoustiques, électroacoustiques, instruments jouets...

• Diakhrôma - Musique Vivante en Normandie | Anne Warthmann

L’objectif de ce projet est de proposer la fixation d’oeuvres existantes et de créations pour voix qui n’ont que rarement ou jamais fait l’objet de captation ou d’enregistrement.
Par ce projet, favoriser le répertoire pour voix seule, forme, écriture, et notation, vers une vocalité plus riche et nouvelle. Ce travail a fait l'objet d'une forte collaboration entre les compositeurs et l’interprète notamment pour les oeuvres créées à cette occasion et ce dans le plus grand respect de leur pensée.

• Difffusion

Pour fêter les 10 ans de leur duo, Élise Dabrowski et Sébastien Béranger explorent la « schizophrénie sonore » à travers un projet de langage morcelé. 

Ce « trio à deux » mêlant voix, prototype de (méta)violoncelle et électronique privilégie l’éphémère et le partage immédiat avec l’auditeur. Entre acoustique instrumentale et numérique, leur composition navigue du bruit brut au chant sublime.

• Ensemble C Barré

L'Ensemble C Barré crée en 2023 à la Biennale de Venise, Songs and voices, nouvel opus de la compositrice Francesca Verunelli pour 6 voix, 10 instruments et électronique avec la complicité des Neue Vocalsolisten de Stuttgart. 

Cette oeuvre a été coproduite et programmée par différents festivals nationaux et internationaux de renom entre 2023 et 2027 en France, Italie et Allemagne et a rencontré un vif succès auprès du public et des professionnels de la création musicale française et étrangère.

• La Familia

Kaija by Kaija est le premier album du quatuor Kaija. Cet album comportera trois pièces commandées à Hugo Van Rechem, Megumi Okuda et Théo Mérigeau. 

Ces oeuvres seront pensées pour les personnalités musicales de chacune. Il s'agira de travailler avec différentes techniques de composition bien particulières, nécessitant un travail de recherche lors du processus d’écriture et de création.

Chaque commande fera échos au travail de la compositrice Kaija Saariaho.

• Le Grand Pas

Initiée par Erwan Hamon, Janick Martin et François Robin, Treì est une création en 3 mouvements, évocation du concerto et des 3 formes principales du répertoire des musiques traditionnelles du Grand Ouest : marche / mélodie / danse. Trois mouvements pour une écriture contemporaine confiée aux compositeurs Frédéric Aurier, Olivier Mellano et Sarah Murcia et interprété par un ensemble de 8 musicien.ne.s à l'instrumentation singulière.

• Le Phare à Lucioles

NOORG poursuit sa mue à l’horizon d’un nouveau disque. Souvent charnière, le troisième album révèle une autre peau : plus libre, plus affirmée. Après PLÉXUS (2018) et L’AUTOUR (2023), le duo réinvente son langage avec un instrumentarium élargi — laptop, tam d’orchestre, claviers analogiques, guitare. À la recherche de textures expérimentales, mais traversées d’élans électro et rock, l’œuvre se déploiera en trois mouvements : Intro (face A vinyle), III (CD), Outro (face B vinyle).

• Le Ponton des Arts

Algä est un répertoire inspiré des fonds marins pour deux violoncelles et bande sonore. 

C’est une plongée au fond de la mer, auprès des algues aux couleurs flamboyantes et de la faune environnante. Le violoncelle déploie des sonorités réverbérées, devient sonar ou chant de sirène; la bande son évoque les galets qui s’entrechoquent, la houle et les vagues, et se donne à entendre, telle quelle ou modifiée, dans une symbiose entre l'instrument et l’océan.

• Les Arts-Boutants

Premier opus de Filipendule, duo de clarinettes basses, ISTOR (histoire en breton) est un projet phonographique très personnel présentant les œuvres commandées par l'ensemble depuis ses débuts (2017-2027). L'album développe un fil conducteur autour d'œuvres de création inspirées par le récit et la narration au sens large, 8 pièces originales pour deux clarinettes basses de compositeur.ice.s d'esthétiques, d'univers et d'influences éclectiques, en lien étroit avec les propositions scéniques.

• Les productions du Mouflon

LES MARCHES ÉTENDUES est une composition instrumentale de Matthieu Prual pour quartet. Cette pièce donne une forme composée à des territoires musicaux singuliers inspirés des nombreuses marches musicales données avec LA DÉMESURE DU PAS. 

À l’instar du pas du marcheur, l’usage de lames de xylophone, actionnées au pied par les musicien, installe une dimension rythmique agissant comme un centre pour l'auditeur, autour duquel les instrumentistes déploient des paysages sonores intimes et organiques.

• L'Itinéraire

Ce projet phonographique rend hommage à l’univers singulier de la compositrice Nuria Gimenez-Comas, l’une des voix les plus originales de la scène contemporaine actuelle. Son écriture, à la fois poétique, fragmentée et immersive, se distingue par une grande finesse dans le traitement du timbre, un travail de la forme particulièrement libre, et une intégration subtile de l’électronique, conçue comme une extension organique de l’instrumental.

• Naï Nô Production

Montagne Sauvage est une création pour quintet à la croisée des musiques contemporaines, improvisées et traditionnelles. Inspirée des paysages méditerranéens et des musiques de transe, elle explore timbre, espace et micro-tonalité dans une écriture collective. Entre matière sonore organique et expérience immersive, le projet donne lieu à un enregistrement au GMEM et à une diffusion nationale et internationale en 2025/2026.

• PiedNu

Double Cyclope est une pièce en onze numéros pour guitare double-manche interfacée par un synthétiseur modulaire, percussions, batterie préparée et litophone. La forme est celle d’une suite très librement inspirée par l’Odysée d’Homère, au travers d’un prisme sonore déconstructif.

• Quatuor Adastra

Le Quatuor Adastra développe un projet phonographique en trois volets visant à fixer les œuvres qu’il commande et crée. Bien que décliné en trois CD distincts, ce projet constitue une démarche artistique unique : documenter et diffuser la création contemporaine.
Il offre au public une expérience d’écoute adaptée aux nouveaux usages et contribue à la circulation et à l’accessibilité des œuvres. Le premier opus met en regard les quatuors de Clara Olivares avec ceux de Kaija Saariaho.

• Voix Réunies / Mélismes

À la croisée de la musique contemporaine et savante, l’univers d’Olivier Mellano ondule entre harmonie et dissonance, transe rythmique et méditation, vibration et contemplation. Fort de plus de vingt ans d’explorations multiples, le Chœur de chambre Mélisme(s) épouse ces dialogues audacieux liant musique ancienne, baroque et esthétique d’aujourd’hui. Les présences magnétiques de Rosemary Standley et Piers Faccini viennent sublimer cette recherche singulière au cœur de la matière musicale.

• vous ne rêvez pas encore - Ensemble PTYX

Ce projet d’album réunit Féminologie op.1 et op.2, deux œuvres rendant hommage à des figures féminines de l’histoire et de l’écoféminisme. Il se prolonge par de nouvelles pièces inspirées du livre "Undrowned" d’Alexis Pauline Gumbs, explorant la respiration collective, la mémoire et les dynamiques d’entraide à partir des sociétés de mammifères marines. L’ensemble compose un parcours musical entre histoire des luttes, écologie et imaginaires du vivant.